作為一位攝影師，有機會紀錄「全國水會議」這樣的重要活動，是一種榮幸也是挑戰。
從議程開始到各界專家發言，我用鏡頭捕捉每一刻的專注與交流，呈現水資源議題的重量與溫度。
專業的構圖與現場應變，讓影像不只是紀錄，更是溝通的橋樑。這次拍攝經驗，再次加深我對細節與故事的敏銳洞察力。
網誌
2018東方設計大學教育部快閃影片(校園版)，是我在去年參與拍攝的舞蹈MV。今天想來談談如何拍攝舞蹈影片，首先我在下面先標出使用的器材：
錄影設備：
Canon EOS 5D Mark IV x1
Canon EOS 6D Mark II x2
Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM
Canon EF 24-70mm f/2.8L
Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
SACHTLER Ace 1002 M MS x1
科漫KX3232單腳架 x1
萬德蘭三軸穩定器SK02 x1
剪輯軟體：
Adobe Premiere CC 2017
Adobe After Effect CC 2017
一般來說，拍攝舞蹈影片，最重要的是先了解舞者的走位以及團體排列。也就是拍攝者必須先知道這支舞舞者會站在哪裡，我們才知道要怎麼構圖。這次比較可惜的是，由於準備時間較為倉促，我是到了現場才知道走位及定位在哪。
所以我還是以現今比較常見的多機拍攝和穩定器移動為主要的攝製方法，首先找到中景或全景的位置給于標準鏡頭就定位，這樣至少可以得到一個基本且完整的畫面，再來是請拿長焦段的攝影師站在左右兩側，找尋表情豐富且肢體動作展現較好的舞者，最後就是穩定器所持的廣角鏡頭來回前後運鏡，並保持構圖的完整性。
舞蹈影片在拍攝上，我認為有幾個重點，或者說你想凸顯什麼？我認為隊形的整體表現能呈現舞作的宏大氣勢；舞者的肢體語言、表情則可以吸引觀眾的目光。因此，拍攝完畢進入剪輯階段時，我多挑選的是穩定器運鏡流暢並能傳達舞蹈團體氛圍的畫面，和舞者的特寫畫面，並穿插定點拍攝的中景或廣角鏡頭。
至於為什麼要使用5D4和6D2能？主要還是因為，Canon的全片幅相機在風格檔相同的情況下，拍攝出的色調差異並不大，拍攝及後製的時候不需要花太多時間調整三台相機色調。另一點則是仰賴Canon近幾年新機種加入的「雙像素 CMOS 自動對焦」（DAF），這樣可以讓攝影師不需要花太多力氣在處理對焦上而可以專心構圖。
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